Stephan Siebers bewegt sich mit seinen Skulpturen auf der Grenze zur Architektur. Seine Arbeiten, die oft auf verschiedene Weise gestellt werden können, loten die Grenzen der Statik aus und wirken so immer dynamisch.

In der Serie Layering stapelt Stephan Siebers Stahl- oder Aluminiumplatten gleicher oder verschiedener Stärke, mit deren Verschiebungen er scheinbar spielerisch unterschiedliche Formationen und Körper bildet. Zu den Stahlskulpturen, die in den kleineren Formaten aus massivem Stahl bestehen, sind neuere Aluminiumarbeiten hinzu gekommen, die in verschiedenen Farben eloxiert sind.

Stephan Siebers bewegt sich mit seinen Skulpturen auf der Grenze zur Architektur. Seine Arbeiten, die oft auf verschiedene Weise gestellt werden können, loten die Grenzen der Statik aus und wirken so immer dynamisch.

In der Serie Layering stapelt Stephan Siebers Stahl- oder Aluminiumplatten gleicher oder verschiedener Stärke, mit deren Verschiebungen er scheinbar spielerisch unterschiedliche Formationen und Körper bildet. Zu den Stahlskulpturen, die in den kleineren Formaten aus massivem Stahl bestehen, sind neuere Aluminiumarbeiten hinzu gekommen, die in verschiedenen Farben eloxiert sind.

Nach einer langen Phase des Schaffens großformatiger expressiver Arbeiten ist Rolf Rose zu einem ruhigeren Duktus zurückgekehrt. Die neuen Arbeiten vereinen Elemente der bekannten monochromen Rakelwerke mit einer verhaltenen Mehrfarbigkeit. Sie präsentieren sich ebenso kräftig wie subtil und sind Ergebnis eines konzentrierten Prozesses.

Dem neuen Werk sind Arbeiten aus den 80er und 90er Jahre gegenüber gestellt wie etwas eine Skulptur aus der ersten Hälfte der 80er Jahre, die den konzeptuellen Ansatz im Werk von Rolf Rose bezeugt.

Die neuen Skulpturen von Thomas Reifferscheid sind vielfältig in Material, Größe und Form und tragen doch durchweg seine Handschrift. Thomas Reifferscheid lässt sich in seiner Formgebung von dem vorgefundenen Stein führen und bearbeitet ihn, indem er teilweise poliert, teilweise die natürlichen rauen Oberflächen bewahrt. Seine Skulpturen zeugen von einer Harmonie und Synthese von natürlicher Beschaffenheit und bildhauerischer Formgebung.

Madras ist eine neue, seit 2024 entstehende Werkgruppe des aus Köln stammenden und seit 1973 in New York und auf Long Island lebenden Künstlers Rainer Gross. Vordergründig als traditionelles Karo wahrgenommen erschliessen sich peu-à-peu übereinander gelagerte Schichten unregelmäßiger deckender und transparenter Pinselstriche. Die Arbeiten offenbaren in ihrer Transparenz die teilweise wässrige Konsistenz der verwendeten Farbe sowie die Führung des Pinsels als Teil des Malvorgangs, was ihnen eine besondere Tiefe und Stofflichkeit verleiht.

Rainer Gross kann auf eine lange Historie seines künstlerischen Schaffens zurückblicken, das konzeptionelle Werke ebenso umfasst wie abstrakte Malerei, Fotografie, Zeichnungen, Künstlerbücher und nicht zuletzt die Musik. Dabei ergibt sich eine Werkgruppe aus der anderen, mal sichtbar, mal in Sprüngen. Und doch zieht sich eine rote Linie durch sein Werk. Mit den zuletzt in der Galerie gezeigten Contact Paintings verbinden die Madras unter anderem die Tiefe und Vielschichtigkeit. 

Werke von Rainer Gross befinden sich in zahlreichen Museen und öffentlichen Sammlungen in Europa, den USA und Canada.

www.rainergross.com