Licht, Farbe und Raum sind die Leitprinzipien der künstlerischen Arbeit von Christoph
Dahlhausen. Dahlhausen verwendet in seinen Werken sorgfältig ausgewählte industrielle Materialien und geht
bis ins Detail, um die gewünschten Oberflächen und Reflexionen zu erzielen. Seine Arbeit ist weitgehend
konzeptuell.

cooperation with and curatet by 37Gallery | Három Het Galéria in Budapest 

19 female artists from 10 countries

Linda Arts (NL), Beti Bricelj (SLO), Gabrielle Conilh de Beyssac (FR), Rita Ernst (CH), Tünde Fülöp (HU), Katalin Haász (HU), José Heerkens (NL), Barbara Höller (AT), Ingrid Hornef  (DE), Martina Klein (DE), Agnes Kontra (HU), Szuzsanna Kóródi (HU), Minami Miyajima (JP), Gabi Mitterer (AT), Riki Mijling (NL), Rita Rohlfing (DE), Anikó Robitz (HU), Esther Stocker (IT), Mar Vicente (ES)

Exhibition from 12 July to 31 August 2025

Opening reception on  12 July 2025 3 -6 p.m.

Closing Reception on  31 August 2025 3 -6 p.m.

Ich könnte in meinen Gemälden Landschaften, Gegenstände oder Personen darstellen oder meiner Fantasie freien Lauf lassen, um meine letzten Träume oder solche, die ich haben könnte, zu interpretieren. Das ist jedoch nicht der Fall. Ich habe jede Art von Darstellung aus meiner Arbeit verbannt.

Ich male Bilder, die die Malerei selbst darstellen, bildliche Vorschläge. Andere haben das vor mir getan, aber ich bemühe mich, dies mit meinen eigenen Mitteln zu tun, indem ich die Hauptkomponenten der Malerei berücksichtige, um sie zu hinterfragen.
Unter diesen Komponenten ist der Raum, oder genauer gesagt die Raumgestaltung, für mich nach wie vor das wichtigste Anliegen.

Als Roland Botrel 2017 einen Text über meine Arbeit schrieb, hatte er dies bereits sehr gut erkannt:
„Es ist nicht mehr wie früher, der Schock eines einfarbigen Bildes, das an einer Wand hängt, sondern die Berücksichtigung der Wand, die durch den Farbtupfer verwandelt wird… Was sage ich da, der Wand! Des gesamten Raumes!!!“

Etwas weiter unten kam er zu folgendem Schluss:
„Auch hier gibt es wieder den Wunsch, etwas zu konstruieren, aus dem Rahmen auszubrechen, den Raum zu erobern.“
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass mich Formen und Licht weniger interessieren als der Raum. Formen sind wie Licht nur ein Vorwand, um den Bildraum als solchen erscheinen zu lassen und ihn über die Grenzen des Bildes hinaus zu erweitern.

Ich strebe nach einer reinen Malerei, die den Betrachter nicht dazu auffordert, sich in die Kontemplation zu versenken, sondern vielmehr dazu, sich auf ihre Dynamik einzulassen. Der Betrachter muss sich unaufhörlich in dem Raum bewegen, der meine Gemälde umgibt, um ihre Feinheiten wahrzunehmen und ihre Ausdehnung auf den Ort zu projizieren, der sie beherbergt.

Philippe Chitarrini